让 美 走入课堂

让美走入课堂

小学美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业人才，除了知识技能的教学外，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。一堂课成功与否的标准，不应是这堂课有多热闹，教师讲了多少内容，而主要看老师教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感、直观感，教师的思维是否能与学生的思维联系得上，学生是否在进行积极思维。小学美术课堂教学看重的是学生存学习的过程，而不是过于追求结果，也很少有一个统一性，否则会限制学生的创造思维。只有让学生在潜移默化中接受美的熏陶，才能培养学生向往美的情感和高尚的道德情趣。

一、    创情激趣中的“美”

创设特定的审美情境，可以使学生受到美的陶冶，同时，这也是调动学生学习兴趣的重要手段。

我在给二年级讲授《鸡的一家》时，我先在黑板上画了一只正在挺胸昂首打鸣的大公鸡，我问学生：“鸡的一家都有谁呀？”学生说：“公鸡、母鸡和小鸡。”我又问：“你的一家都有谁呀？”学生抢着说：“爷爷、奶奶、姥姥、姥爷、爸爸、妈妈、哥哥、姐姐、妹妹和我。”“那么你能否将鸡的一家的称呼换一换呢？”“鸡爷爷、鸡奶奶、鸡爸爸、鸡妈妈、鸡姐姐、鸡弟弟、鸡妹妹。”学生越说越来劲儿。“那么，老师这儿画的是谁呀？”“鸡爸爸。”学生异口同声地回答。“鸡爸爸在干什么呀？”“打鸣，催人们早起。”“那鸡的一家其他成员哪儿去了？”学生开始充分地发挥自己的想象，有的说鸡妈妈带领小鸡们外出散步了，有的说鸡妈妈带领鸡宝宝一起在草地上玩耍······众说纷芸，学生的创造积极性被充分地被激发了起来。于是我趁热打铁，让同学们将自己所想的画出来，结果，学生的作品七彩纷呈，没有任何两幅作品是雷同的，他们不但画出了公鸡与母鸡的区别，而且画出的小鸡姿态各异、顽疲好动的热闹场面。

因此，创设特定的审美情境，有助于开拓学生的创造思维，培养他们创造美的能力。只有把美术基础知识，基本技能的学习和培养兴趣有机地结合起来，力求在课堂教学中做到“课伊始，趣也生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存。”学生才有所得，有所获。

二、    参与体验中的“美”

学习的过程是主客体交融的过程，布鲁纳认为：学习的过程不仅是主动地对进入感觉的事物进行选择、转换、储存和应用的过程，而且是主动学习适应和改造环境的过程。学习者应充分发挥自己的主观能动性，亲自去发现、探索所学的知识和规律。在美术课教与学的活动过程中，学生的主动参与和自主学习起着决定性的作用，学生强烈的“我要学”的主体意识，是作为学生认识与发展的主体所具有的内因和动力。

在给一年级讲授《春天的色彩》一课时，我充分地利用电教手段，通过录相、实物投影展示春天的色彩的画面，让学生直观地认识春天，充分地发挥自己对春天色彩的观察力与想象力，在直观感受的基础上，学生的创作欲望被调动了起来。在各小组成员共同合作的过程中，每个同学都随着轻松的音乐忘情的在画纸上痛快淋漓地挥洒着——蓝天、碧海、绿草、红花，太阳的笑脸，小鸟轻盈的舞姿，那充满韵律感、五彩缤纷的线条，不断地从那一个个热烈而纯真的心灵深处流淌出来，观者无不为之感动、欣喜，他们笔下的春天是如此的绚丽多彩，他们笔下的色彩是如此的美丽、动人，他们笔下的形象又是如此的生动、活泼，让人可望而不可及。课堂上他们唱歌、跳舞，充分表达着自己对大自然的热爱与畅往。孩子们象小鸟一样的快乐着，手牵着手，踩着春天的节拍在宽敞的操场上、草地、果树下奔跑着，跳跃着，寻找着。此时此刻，他们的心灵得到自由地释放，我也似乎回到了孩提时代，与他们一起欢跳、雀跃，兴致高盎，不能自已。后来，有几名同学手捧着一些小绿草、树种子交到我手里，高兴地大声嚷道：“老师，老师，我找到春天啦！”我被孩子们的天真、无邪打动着、感染着，我的心也被放飞了······

三、    交往互动中的“美”

在美术创造性教学中，教师和学生的关系具有平等、和谐，合作的特点。“交往”和互动体现审美教学中的师与生，生与生的关系。师生参与、交往互动、信息交流、教学相长，互学、互助、互促，形式多样，动态和谐，多元互动，体现教学的开放性。

以往的美术课堂中大多是教师讲完后学生各自完成自己的作业了事，这样时间一长，学生对美术课兴趣就大大降低了。为了促进学生身心健康、愉快地发展，教师的教学方法和手段应该丰富而生动，且多样化。我在平日的教学中是这样做的：每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在学生面前，学生们把我当成他们的朋友，我除了注意自身的外表形象美之外，更注意表情丰富，语言亲切，声调有高低变化，有时我给唱首歌，极大地调动了学生学习和探究的积极性。

如在给五年级讲授《画画古诗大意》一课时，我跟学生说，有些诗不但可以以画面的形式出现，还可以以歌唱的形式唱出来，我选择了李煜的词《虞美人》，说要唱给全班同学们听，同学们听说美术老师要给大家唱歌了，教室里顿时悄无声息，安静地让人有点窒息。

我感受到了同学们对我的期望，于是我非常投入地、深沉地为全班同学演唱了一遍，唱完后，教室一片安静，没有掌声，换来的却是一片“唏嘘”声——“哇，好美啊！”，我知道他们彻底地被这首词的意境所感染了。我问他们想不想学，他们异口同声地说“想”，我便过了一把音乐教师的瘾。同学们学得是那么认真、带劲，一会儿功夫便学会了。在此基础上，他们便对自己所选的诗的意境及主题思想比较感兴趣了，通过认真构思、创想，最终一幅幅精彩、富有古韵的充满诗意的画面便呈现在我的眼前，这充分体现了小学五年级学生的感性与理性思维的成熟。

通过师与生的互动达到了本节课的学习目标，让学生从歌唱中感受了美，从绘画中体验了美，从诗中感悟了美，让美一步一步得以升华。

四、    想象创作中的“美”

想象，在人们认识世界和创造世界的过程中起着重要的作用，想象力是学生探求新知的一种重要的能力，它远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着人类文明的进步，并且是知识进步的源泉。

为了充分地调动、发挥学生的想象创造力，我在美术课堂上进行了以下的尝试。有时我在黑板上分别出几个相同的图形，然后以小组为单位，要求每组同学轮流以图形为基本，随意在周围添画，看哪个小组最终完成的作品最有趣，最有创造力和想象力，学生热情高涨，充分调动起内在的天赋与潜能。有时我出示一张很大的画，让学生讲讲这画中的内容，以及谈谈自己的感受，或是在黑板上随意画上一笔，让学生想象是什么，并抽几个同学一起在画上画出自己所想的物象。此外，我还采用声、形结合的方法不断出示一些大胆的图画，或是播放动物、流水、自行车、汽车的声音，让学生在这种气氛中，进行审美创作活动，使学生在不经意中体会到美术创作的自主性。打破了进行常规纪律、绘画欣赏，提出要求等教学内容的模式。平时教学中，我们还应提供更多的机会，让学生欣赏一些不同形式、不同种类和不同风格的美术作品。如凡高的《向日葵》，让学生感受那稚朴、单纯的色彩与充满生命力的动感笔触。有针对性地对中外艺术大师的作品进行比较，让学生接受中西方文化艺术的广泛熏陶，从而开拓思维，启发创造。

现今，我们适逢美术新课程改革时期，作为教育工作者，必须积极主动地学习，不断地充实自己，与时俱进，与课改一起成长，与课改一同走向成熟。走出过去，走出美术教学的传统模式，展示全新的自我。与此同时，开发一切美育途径，用丰富的知识、科学的头脑、充沛的热情、高尚的情操，彻底地改变传统美术教育观念，彻底打破旧的以传授知识为主，以提高学生艺术欣赏和绘画技能为目的的教学体系。只有这样，才能培养出适应时代需求的、品学兼优的优质人才，为人类社会的发展与进步贡献出一份力量。